个人介绍
艺术概论 刘显成等
提供学校: 西华师范大学
院系: 美术学院
专业大类: 艺术学
课程英文名称: Introduction to Art
课程介绍
    《艺术概论》既是艺术院校和综合大学艺术院系学生必修的艺术专业基础课,也是普通高校院系的学生提升艺术素养的公共选修课,更是广大文艺工作者和文艺爱好者的入门级艺术理论课。它不仅对提升学生的人文素养具有十分重要的意义,而且对于推动整个社会的文明进步也具有极其重要的作用。
    《艺术概论》是研究和总结各门类艺术的具体实践活动的学科。所以它的研究对象也就与整个艺术实践活动的不同层面的内容相对应:如艺术的各种形态特征及各门类艺术的原理、艺术创作、欣赏、批评、艺术史研究和艺术运转的基本知识。通过系统学习,可以培养学生运用艺术理论进行艺术创作、艺术欣赏、文化批评、艺术教育的能力和素养,为文教事业提供合格的人才储备。
    由于我院美术学或绘画专业学生要立足自己的学科方向,因此,如何汲取其他学科的养料,对自己专业有精深理解就尤其重要。本课以“视觉文化艺术”的概念统领,文化学的逻辑架构、认识论、方法论来演绎分析归纳,试图与时俱进地跟进”艺术“嬗变的步伐。本课奉行养成主义教学精神,授人以鱼不如授人以渔,教会学生学习能力、思辨能力、创新意识,以自己专业为本,发散学习,逐步建立起基于人类伟大文化智慧结晶的,同时又是属于自己人生体验的艺术认知和审美观。
教师团队

刘显成 教授

单位:西华师范大学

部门:美术学院

职位:绘画系主任

杨小晋 副教授

单位:西华师范大学

部门:美术学院

李浥 教授

单位:西华师范大学

部门:美术学院

职位:美术学系系主任

教学方法

本课程采取课堂理论讲授、课堂讨论、图片与资料片欣赏相结合的教学方法,帮助学生建立起艺术系统的基本理解框架:包括艺术的起源、本质、艺术的发展、艺术接受、艺术市场、艺术批评、艺术教育、艺术创造、艺术美学等。在教学中,借用图片的形式、运用课堂理论知识对艺术的门类、艺术的作品、艺术创作等进行详细的分析,加深学生对课堂理论内容的理解;借用影片或舞台剧的形式加深学生对艺术其他门类的了解和认识,明白具体艺术门类的表现形式,学为我用;并对当今艺术的现状做前沿式介绍,搜集国家同类重点艺术院校以及本院的优秀学生和作品,进行讲解与分析,以有利于学生树立标杆,扩大视野,克服畏难情绪投身学习与创作。

教学条件

我校美术学院一直开设《艺术概论》课程,作为专业基础课程的必修理论课,被相关教学领导置于重要的地位。

课程主授人刘显成老师在十数年的教学实践中,不断学习更新认识,深深感到不同历史时期的教材内容所具有的局限性,因此于2014年将教学经验和研究成果整理成《美术文化概论》在人民美术出版社出版。该专著以文化学的方法论和实践观,视觉文化艺术的核心概念统整教学,是一次教学内容的沉淀式改革,教学视野的专业化聚焦。需要说明的是,教学必须兼顾考研等现实需求和规则,因此,在具体教学过程中,将综合性普遍性问题进行归纳教授,使本课既保持特色,也能在大的教学生态系统中通行。

《艺术概论》于2005年被筛选为校级精品课程。本课建设期间,已经组织起一支梯队层次明显,人员精干,业务熟练,团结和谐的教学团队。本课程作为美术学系、绘画系学生的专业基础课程,上课学生每届约170人左右,课时为32学时。在教学过程中,我们不断丰富教学内容,改进教学方案,合理运用教学方法,优先使用多媒体等教学资源,选用学术性、应用性强的参考资料和网络教学资源,鼓励学生进行诸如查阅资料、独立写作、讨论阐述等方式的自主研修,用考试和考查的两种方法衡量学生的学习成绩。

本课程从文化学和美学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神,同时揭示物质生产理论与精神生产的密切结合及相互关系,加深对艺术系统基础知识的深度理解。在此基础上,通过经典案例的分析与阐释,帮助学生深化对艺术创作和艺术作品的理解,并掌握鉴赏艺术作品的方法,培养全面发展的高素质人才,促进社会的和谐发展。

参考教材

1.《美术文化概论》,刘显成,人民美术出版社,2014

2.《艺术概论》 王宏建,文化艺术出版社,2000

3.《艺术学概论》彭吉象,北京大学出版社,2006

4.《艺术概论》,  李湘树 李立芳,北京工艺美术出版社,2009

5.《美术概论》,  孙美兰,高等教育出版社,2008

6.《现代美学体系》,叶朗 ,北京大学出版社,1999

7.《艺术文化学》丁亚平,文化艺术出版社,2005

8.《艺术类型学》李心峰,文化艺术出版社,1998





课程评价

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