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个人介绍
欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂

主讲教师：

教师团队：共1位

  • Richard Jackson
学校： 剑桥大学
专业大类： 艺术学
开课专业： 音乐学 
      本系列介绍了Richard Jackson一位来自欧洲歌剧的老师，用自己独特的方法将歌剧流露出的故事情节与自己的内心感受融入到歌剧中。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。通过学习可以学习到欧洲歌剧的知识。
教师团队

Richard Jackson

职称：教授

单位：剑桥大学

部门：音乐

职位：教授

歌剧 - 声乐形式

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）。器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

咏叹调

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

宣叙调

宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调。

重唱

重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里。就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。

还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。

歌剧 - 唱腔

分类歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。

在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。

作用

女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangäne)。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、（穿）长裤（的角色）”。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。

而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音”来形容这类角色。和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰朵》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。

歌剧 - 欣赏

开演之前，最好先看看节目单，以便了解剧情和人物关系。因为舞台艺术受时空限制，舞台上呈现的艺术形象，演毕即逝。如果对剧情有所了解，就可以根据自己的喜好，尽情欣赏演员的表演或音乐的风格、文词的意念、舞蹈的精美等，否则，可能会顾此失彼，没看到门道，也没看到热闹。

艺术欣赏没有规范，仁者见仁，智者见智。欣赏者可以插上想象的翅膀，在特定的艺术氛围中遨游。听歌剧时，尽量去了解或接受舞台上所展现的一切，保持与剧中人的情感一致。如果在情感上产生了共鸣，不仅是在欣赏艺术，也是在创造艺术。

歌剧演出时，通常不用扩音设备，在这种场合看演出，要保持绝对的安静，表演过程中，掌声被视为“大逆不道”。在一种宁静、舒适的剧场里，演出人员和观众，才能融为一体，大家都是歌剧艺术的欣赏者，也是歌剧艺术的创造者。

参考教材


课程评价

课程章节
1
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百一十六）
2
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百一十七）
3
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百一十八）
4
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百一十九）
5
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百二十）
6
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百二十一）
7
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百二十二）
8
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百二十三）
9
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百二十四）
10
欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十）
11
欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十一）
12
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13
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14
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十五）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十六）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十七）
18
欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十八）
19
欧洲歌剧及声乐艺术指导（九十九）
20
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百）
21
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百零一）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百零二）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百零三）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百二十八）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（八十七）
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欧洲歌剧及声乐艺术指导（八十八）
127
欧洲歌剧及声乐艺术指导（八十九）
128
欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂开幕式
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欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂闭幕式（一）
130
欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂闭幕式（二）
131
欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂闭幕式（三）
132
欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂闭幕式（四）
133
欧洲歌剧及声乐艺术指导名师课堂闭幕式（五）
134
欧洲歌剧及声乐艺术指导（一百一十五）
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