个人介绍
抽象艺术学 许德民
没有高深的理论,没有玄乎的语言,许老师以职业艺术家的敏锐,给我们带来了一堂抽象艺术的启蒙课,他阐述了抽象艺术的概念、欣赏方法;揭示了抽象艺术的本质是审美非理性、是唯美的精神、是生命的精神;指出欣赏抽象艺术最基本的方法是好看和喜欢、抽象审美是人的天赋;并掷地有声地提出抽象艺术是一切艺术的最高境界、中国有五千年抽象艺术史等观点。
教师团队

许德民 教授

单位:复旦大学

抽象艺术学



抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达。在很多时候,抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然,除了抽象画以外,抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。

抽象是外来语,在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼,使得画面消解了具体的轮廓和细节,变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来,抽象走向了极端,彻底摆脱了具体的形象和物象,画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体,纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面,才称为抽象画。



抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出前所未有的新美图画。

我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻,会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实,这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示,而是抽象的感觉过程,是主观意识的活动。抽象艺术的独创性,给我们主观意识以最大的活动空间,感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化,可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性,即绘画形式的纯粹性,不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造,刻意在视觉空间,创造出独特的绘画语言,以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。

抽象艺术的世界是缥缈的世界,是游离的捉摸不定的世界,这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢,抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应,给现代人的审美提供了新的平台,激活着现代人的猎奇心和创新意识,人们愿意在抽象艺术提供的平台上,编织自己的美感网络,构筑独属于自己灵魂的色彩世界。

具像艺术是经验艺术,是理性和逻辑艺术,欣赏成为习惯,所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的,既无主题又无故事,完全要靠审美者自己的创造能力,思维想象能力,才能完成审美,因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前,每个人的答案是不同的,不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

普及艺术是大众艺术,抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍,是轻松的发泄,是一种调皮,更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录,承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。人的需求分低级需求(温饱)、次低级需求(物质炫耀:如豪宅、汽车),高级需求:艺术享受:音乐、绘画等。



康定斯基

康定斯基,1866年生于莫斯科,大学专业是法律和经济。后获博士学位,并在大学任教。30岁时为了学画,他放弃法律教授的职位,来到慕尼黑美术学院学习,后成为职业画家。康定斯基的早期绘画,经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段,最后,在野兽派色彩和音乐的灵感中,康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。从而诞生世界上第一幅架上抽象画。100年前,世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画,十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来,世界上第一幅架上抽象画&amp而摆正后,那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发,具象使得画面平庸、寻常,而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前,人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式,是康定斯基开始,让抽象审美成为架上艺术(绘画)的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画,被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

马列维奇

马列维奇(1878——1935),俄国画家,至上主义艺术奠基人。和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋,他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车。

马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后,仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品,为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地,从达达主义到后来的极简主义直至今日的极简主义,都和他的“至上主义”观念有关。

米罗

米罗(1893-1983)出生于西班牙,是和毕加索齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画,而是符号化地表现着他心中的世界。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素,使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学,他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。神秘的符号,妖娆的线条,简约而热切的色彩,迷幻而又童趣的情绪,抽象的意境和超现实的体验,是米罗绘画的特征。

瓦沙雷利

瓦沙雷利(1908-1997)是匈牙利籍的法国美术家。青年时代曾在布达佩斯国立艺术学校学习。22岁定居巴黎,开始从事广告和装潢艺术创作。从40年代起,致力于光效应绘画和知觉理论研究。他对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了严肃认真的研究,渐渐发展出自己的艺术图式和创作方法。他运用了各种设计的方法,去创造抽象组织中运动与变形的幻觉。几乎在每一种光效应设计方法的发展中,他都做出了贡献。


参考教材


参考书籍









(讲座)艺术批评

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